Dirección artística
Carlos Gallardo
Su trayectoria profesional se centra en los mundos de la interpretación, el trabajo con la máscara teatral y el lenguaje cinematógrafica. Ya desde los 16 años siente el deseo de encontrar un punto de encuentro entre las artes escénicas y las artes visuales, dirigiendo sus primeros cortometrajes y tomando contacto con el mundo del teatro.
En 2013, ingresa en el Grao Superior de Comunicación Audiovisual en Santiago de Compostela, compaginándolo con la Escuela de Artes Escénicas Pábulo. Posteriormente, se traslada a Madrid para formarse en la Escuela de Mimo Nouveau Colombier, en la que investiga disciplinas como la danza, viewpoints, método Suzuki, Decroux, etc. En 2018, completa su formación en la Escuela Internacional de Teatro Arturo Bernal para especializarse en la pedagogía Lecoq, basada en el teatro gestual y la máscara. En ese mismo año, funda su primera compañía: Teatro Crudo. En ella, además de formar parte del elenco, se encarga del material audiovisual y publicitario de la compañía. Durante este tiempo explora el bufón contemporáneo y las estructuras postdramáticas con dos espectáculos: Yo, psicópata (2018) y CRASH! (2019). Con este último, explora también el teatro de calle y recorre salas alternativas de Madrid.
En el 2020, regresa a Santiago de Compostela y comienza a colaborar con Nauta, compañía especializada en el trabajo con máscaras y títeres, realizando su primer diseño de luces para el espectáculo Jovial Baba y encarnando el papel protagonista de la siguiente creación: Tacão. A partir de entonces, se convierte en actor hizo y comienza a coordinar la imagen de la compañía abarcando áreas como el diseño gráfico, la creación de contenido y mismo la difusión de estos a través de las redes sociales. También desde la compañía, se desarrolla en el ámbito del teatro comunitario con proyectos como Phōnē, una red europea que pone en valor las lenguas minorizadas en el marco escénico, o la investigación sobre la identidad de género a través de la máscara Tacón, subvencionada por EFFEA (European Festivals Fund fuere Emerging Artists).
Paralelamente, desarrolla su labor de iluminador para compañías como Straccciatella Teatro o SÖA y trabaja como asistente de dirección para algún espectáculo, como Estórias a la lumbre de la compañía portuguesa Krisálida o El Corazón en la Boca de la FEGATEA, en coproducción con el Centro Dramático Galego. Amplía sus labores audiovisuales como diseñador de contenido para festivales: el Festival Galicreques desde 2023 o mismo el XII Encuentro Titiriteiro de Betanzos en 2024. Participa también como actor de improvisación teatral con el proyecto de Comedia Imprevista y continúa afondando en la creación de contenido a través del género del documental: su primera experimentación es Together, un encargo que hace para Phōnē.
Desde finales del 2024, inicia su propio proyecto personal para sumergirse en sus conocimientos teatrales y cinematográficos, al mismo tiempo que se forma en acrodanza, percusión afrobrasileira o mismo baile gallego. Crea contenido en calle para entidades como la asociación Trópico de Grelos y la compañía francesa Monstres y comienza su relación laboral con Redeslla Comunicación con la elaboración de dos documentales para Val do Dubra este 2025: el de las Ferias del Abril y el del XXX Aniversario de la Escuela Infantil. Además, comienza su trayectoria formativa con agrupaciones y escuelas de teatro aficionado. Actualmente, anda en la búsqueda de explorar los orígenes del rito con la dirección de proyectos como “Antrueido”, una investigación audiovisual sobre el Carnaval y sus diferentes máscaras tradicionales, o el “Cabaré Ambulante”, un laboratorio escénico que busca generar red artística emergente. Su trayectoria se sitúa así en un espacio híbrido, donde el teatro y la creación audiovisual dialogan de forma constante al servicio de un lenguaje artístico propio.